キーライトに迷ったら、まずキメのカットを考える

キーライトを、どちらから入れるか。

人物の顔を照らす主役の光です。右からでも左からでも、ライトを置けば顔は見える。でも、見えることと、そのシーンに合うことは少し違います。

方向に迷ったら、僕はそのシーンのキメのカットで作りたいトーンから逆算します。

著者の紹介
  • テレビ局で働くプロ照明マン歴15年以上
  • スタジオでのバラエティや商品撮影、ロケ、ドラマなどの照明を担当
  • 所有カメラはSONY FX2、FX30、Fujifilm X100Vなど
  • 私物のライトや撮影機材もどんどん増えてる
ゆーふぃる

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目次

キメのカットは、アップとは限らない

どのカットを、どんな画にしたいのか。

ここでいうキメのカットは、必ずしも一番寄った顔のアップとは限りません。表情を見せるカットかもしれないし、人物と周囲を一緒に見せる引きの画かもしれない。そのシーンで決めたい画を、先に考えるということです。

たとえば、夜の公園で、二人がベンチに座って話す場面を想像してみてください。

二人と公園が見える引きのカットがあり、それぞれの顔へ寄るカットがある。同じ場所、同じ芝居でも、カメラが変われば顔に見える光と影の割合は変わります。

引きの画だけで光を決めてしまうと、寄ったときに見せたかった表情が、思っていた明かりにならないこともある。逆に、ある人物の寄りだけをきれいにしても、引いた画で光の方向に無理が出るかもしれません。

そこで、まずキメのカットへ戻る。

顔の片側に影を残したいのか。目元まで見せたいのか。人物を夜の公園にぽつんと置きたいのか。

「暗め」「柔らかめ」だけでは、まだライトの場所は決まりません。カメラがどこから見ていて、人物がどちらを向き、その画のどこに影が欲しいのか。そこまで考えると、光を入れたい方向が絞られてきます。

下の作例では、まず男性の寄りをキメのカットとして考えました。表情を見せながら、顔の片側には暗部を残したい。その画から、キーライトを入れたい方向を決めています。

ここからの作例は、ライティングシミュレーションソフト「set.a.light 3D」で作成しています。ソフトの機能や使用感は、リンク先の記事で詳しく紹介しています。実際の撮影現場の写真ではありません。

先に決めたキメの寄りカット。顔の片側に暗部を残している

先に決めた、キメのカット。

ただ、この寄りのカットだけなら、照明はどうにでもできます。フレームのすぐ外にライトを置くこともできる。重要なのは、二人と公園が見えるところまで引いたときにも、寄りで欲しかった方向からの光が無理なく成立することです。

既存の街灯だけを使い、カメラの感度を上げた夜の公園

既存の街灯だけで、カメラの感度を上げた状態。 周囲は見えるようになりますが、人物に欲しい方向から光が来るわけではありません。

寄りで決めた方向からキーライトを入れたが、その光源となるプラクティカルがないルーズショット

寄りで決めた方向から、キーライトを入れた状態。 人物の光と影はキメのカットにつながりました。ただ、画面左には、その強さと方向から光が来る口実となるものがありません。人物は狙いどおり見えても、ルーズショットでは光の理由が弱い状態です。

キメのカットで決めた光の方向をつないだ、夜の公園のルーズショット

そこで、光の方向に理由をつくる。 画面左の欲しい位置には街灯がなかったので、チューブライトを本物の街灯に見えるよう画面内へ仕込みました。寄りで決めたキーライトの方向をルーズショットでも成立させながら、その方向から光が来る口実もつくっています。

カメラの外では、カットごとに調整している

キメの寄りカットを作った照明とカメラの配置図

寄りのカットをつくる配置。 顔に欲しい光と暗部から、キーライトの方向を決めています。寄りではフレームの外を使えるため、ライトの置き方には余地があります。

ルーズショットとして成立させた照明とカメラの配置図

ルーズショットでシーン全体を成立させる配置。 寄りで欲しかった光の方向を、広い画角でも成立させることを基準に、ライトの位置や出力、光を切る範囲を決めています。

寄りで欲しい画が決まったら、その光をルーズショットで成立するプランへ落とし込む。寄りのライトをどう置くかより、引いたときに機材を隠しながら、同じ方向から光が来る理由をつくれるか。そこが大切です。

一枚の画から、シーン全体へ

もちろん、そのカットさえよければ、ほかはどうでもいいという話ではありません。

周囲に何があるか。画面に映る照明は何か。人物が動く範囲や、ほかのカットから見たときのつながりもある。キメの画を出発点にしながら、シーン全体で成立するかを見ていくことになります。

カットごとに調整する余地はあっても、最初に作りたかったトーンが分かっていれば、何を残すための調整なのかも分かります。

キーライトに、理由をつくる

結局、映像において重要なのはカメラの中の画です。

ライトを右に置くか、左に置くか。機材の配置だけを見ていると、どちらにも理由を付けられてしまう。でも、キメのカットで欲しい影が決まっていれば、選ぶ基準ができます。

迷ったときに戻る先は、ライトの置き場所ではなく、そこで見せたかった画。

まずその一枚を考えてから、キーライトを置く場所を探します。
そして、その方向にキーライトの口実となるプラクティカルライトを探します。

もしなければ、プラクティカルライト自体を作る。
カメラに映り込んでも、本物の街灯に見えるように仕込むことを、実際に僕もよくやります。

あなたが見たドラマのワンシーン。その街灯は、照明さんが作り出した街灯かもしれません。

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