ドラマの照明は、照明を感じさせたら負けだと思っています。
ちょっと強い言い方ですよね。
照明の仕事なのに、照明を感じさせない。なんだか矛盾しているように聞こえるかもしれません。
でも、僕が視聴者に見てほしいのはライトではありません。
- テレビ局で働くプロ照明マン歴15年以上
- スタジオでのバラエティや商品撮影、ロケ、ドラマなどの照明を担当
- 所有カメラはSONY FX2、FX30、Fujifilm X100Vなど
- 私物のライトや撮影機材もどんどん増えてる
ゆーふぃる
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物語の中に、光を置く
登場人物の表情や、二人の間に流れる空気。そこに入り込んで、物語を楽しんでほしい。
そのために世界観を作り、演出や演技の魅力を引き出す。それがドラマ照明の仕事だと思っています。
役者の表情を見てほしい場面で、先に「きれいな光だな」と照明の方へ意識が向いてしまう。それでは、光が少し前へ出すぎています。
うまくいっているときは、視聴者は照明のことなんて考えません。
朝の光が入る部屋なら、朝に見える。夜の室内なら、ランプや窓の外から光が来ているように見える。
人物がその世界にいて、その場所の光に照らされている。当たり前にそう受け取ってもらえるのが理想です。
一枚の画だけを、浮かせない
ただ、これはライトを弱くしたり、画面を地味にしたりする話ではありません。
どこまで顔を見せるのか。どこに影を残すのか。背景をどのくらい見せるのか。色をそろえるのか、あえて少し外すのか。
画面の中では何気なく見える光でも、決めることはたくさんあります。
その判断は全部、物語の邪魔をせず、役者へ目を向けてもらうためにつながっています。
たとえば、キメのカットをかっこよくしたいからといって、それまでのカットとのつながりを無視し、そこだけ強調してしまうと、一枚の画としては成立していても、ドラマの中では不自然に見えることがあります。
もちろん、その違和感まで含めて演出の狙いなら、それでいい。
でも、単純にそのカットだけが浮いてしまえば、視聴者に「なぜ急にこう見えるんだろう」という余計な思考を生んでしまう。かっこいい一枚を作ることが、いつも物語にとって正解とは限りません。
光が、意識から消える
ライトを何灯使ったかよりも、完成した画の中でその光に納得できるかを考えます。
照明が印象に残る場面もあります。それでも、光だけが作品から浮いて見えてほしいわけではありません。
強い逆光も、大きな影も、その物語の中で必要だからそこにある。そう見えるところまで作りたい。
見終わったあとに「あの表情が忘れられない」と思ってもらえたら、それでいいんです。
照明は画面の中にずっと映っているのに、視聴者の意識からは消えている。
僕にとっては、それがドラマの明かりがうまくいっている状態です。
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